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pISSN : 1976-3522 ㅣ eISSN : 2713-8119

국악교육연구,, Vol.16 no.1 (2022)
pp.187~212

DOI : 10.31177/SSKME.2022.16.1.07

가야금 창작곡을 위한 연주법 -백병동, 이성천, 이해식 작품을 중심으로-

정효성

(대구교육대학교 음악교육과 교수)

현대화된 가야금 창작음악은 1960년대 초부터 활성화되어 많은 작곡가들에 의해 발전해왔다. 이러한 과정 속에서 수십년간 꾸준히 연주되는 작품들은 가야금의 대표적인 창작곡으로 인정받게 되었고, 연주뿐 아니라 교육과 평가를 위해서도 자주 활용되고 있다. 본 연구는 대표 적인 가야금 창작곡의 기보법과 효과적인 연주법을 모색하고 제시하는 것을 목적으로 한다. 가야금 창작곡의 대표적인 작곡가인 백병동, 이성천, 이해식의 가야금 창작세계를 살펴보 았고, 대표작품인 <정취>, <놀이터>, <흙담>을 통해 작곡가별 특징적인 연주법의 기보와 연 주방식을 고찰하였으며 다음과 같이 정리하였다. 첫째, 음표 위의 아라비아 숫자는 <놀이터> 에서 손가락번호를 의미하고, <흙담>에서는 줄번호를 의미한다. <정취>에는 음표 위에 숫자 가 적힌 경우가 없다. 둘째, 하모닉스 주법은 <정취>에서 ○로, <놀이터>에서는 ◆ ()로, <흙 담>에서는 8va로 표기되어 있다. 셋째, 눌러내는 음의 기보방식에 있어서 <정취>에서는 표기 되지 않으며 <놀이터>에서는 로, <흙담>에서는 현의 번호에 따라 연주자가 눌러 연주해야 한다. 넷째, 농현의 기보에 있어서 <정취>에서는 표기되지 않으며 <놀이터>에서는 로 표기하는데, 두줄을 한꺼번에 농현할 때는 로 되어 있다. <흙담>에서 일반적인 농현 은 , 굵은 농현은 , 전성은 로 기보되며, 두 개 이상의 화성에 대한 농현표시 ( 는 두 음의 화성에서 아래음만 전성 등)에 특히 유의해야 한다. 작곡가별 가야금 창작세계와 대표작품의 기보법을 고찰하여 효과적인 표현을 위한 연주법 을 제시하였으며, 다음과 같이 정리할 수 있다. 백병동 가야금 창작곡은 서양 현악기의 연주 법적 기보체계를 이해하고 조현법에 제시된 주요음의 구성과 미분음적 음진행에 유의하여 연주해야 한다. 왼손 주법은 연주자의 역량에 의해 자유롭게 농현으로 표현할 수 있다. 이성 천 가야금 창작곡은 손가락 번호, 오른손과 왼손 연주, 농현 등의 연주법에 기보뿐 아니라 표현에 대한 표기도 꼼꼼히 되어 있어 연주자가 임의적인 표현을 자제하고 작곡가의 의도대 로 정확히 연주하는 것이 중요하다. 이해식 가야금 창작곡은 현의 번호, 왼손 눌러내는 음, 화성에서 농현하는 음과 농현하지 않는 음 등의 표기가 일반적으로 사용하지 않는 방식이 포함되어 유의해야 하며, 리듬의 체계를 이해하고 장구와의 호흡에 유의하여 연주해야 한다.

Performance Techniques for Newly Composed Gayageum Pieces-Focusing on Paik Byung-Dong, Yi Sung-Chun, and Lee Hae-Sik's works-

Jeong, Hyo-Sung

Modernized, newly composed gayageum music was activated in the early 1960s and has been developed by many composers. In this process, works that have been steadily performed for decades have been recognized as representative of newly composed gayageum pieces and are often used not only for performance but also for education and evaluation. The purpose of this study is to seek and present the notation method and effective performance techniques representative works. It examined the creative world of composition by Paik Byung-Dong, Yi Sung-Chun, and Lee Hae-Sik, representative composers of newly composed pieces. From the three renowned pieces, “Jeongcwhi”, “Noriteo”, and “Heukdam”, the notation and performance techniques of each composer’s distinguishable performance style were reviewed. The findings are as follows. First, the Arabic numeral on the note means the finger number in “Noriteo” while it means the string number in “Heukdam”. There is no case where numbers are written on the note in “Jeongcwhi”. Second, the harmonics technique is marked as ○ in “Jeongcwhi”, ◆ () in “Noriteo”, and 8va in “Heukdam”. Third, in the case of pressing a string to make a sound, it is not indicated in “Jeongcwhi” while it is in “Noriteo”. In “Heukdam”, the performer determines whether to press according to the string number written. Fourth, in terms of nonghyeon's notation, it is not indicated in “Jeongcwhi, but in “Noriteo”, it is marked as , and when two strings are pressed at once, it is written as . In “Heukdam”, the regular nonghyeon is indicated by , the thick nonghyeon is indicated by , and jeonsung is indicated by , and special attention should be paid to the indication of nonghyeon for two-note or more harmonies. (note that represents jeonsung only for the lower note for two-note harmonies.) Performance techniques for effective expression were presented by considering each composer’s creative worlds of and the notation method of representative works and can be summarized as follows. Paik Byung-Dong's works should be played with an understanding of the instrumental system of Western string instruments and paying attention to the composition of the main notes presented in the tuning method and the progress of the microtonal notes. The left-handed technique can be freely expressed in nonghyeon by the competence of the performer. Yi Sung-Chun's works are meticulously written on expressions as well as notes on finger numbers, right and left hand performances, so it is important for the performer to refrain from arbitrary expressions and play exactly as the composer intended. It should be noted that Lee Hae-Sik's works include notes such as string numbers, left-handed notes, notes with and without nonghyeon in harmony that are not commonly used, and should understand the system of rhythm and play harmonically with janggu.

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