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국악교육연구, Vol.11no. (2017)
pp.93~123

음악인류학적 조망의 월드뮤직 교육 연구-영어권 개설서 『월즈 오브 뮤직』을 중심으로-

김희선

(국립국악원 국악연구실장, 국민대학교 부교수)

김묘신

(이화여자대학교 초빙교수)

1990년대 이후 세계화의 영향, 2000년대 중반이후 등장한 다문화교육의 담론과 월드뮤직의 성장으로 세계음악/다문화음악교육/월드뮤직 교육은 한국의 교육현실 안에 구체화되고 있다. 이 연구는 월드뮤직 교육의 체계적 연구 필요성을 인식하고 음악인류학의 조망을 담은 온 영어권 월드뮤직 교재 󰡔월즈 오브 뮤직󰡕을 분석하여 한국 월드뮤직 교육구성에 필요한 시사점을 도출하는 것을 목적으로 한다. 교재로서 󰡔월즈 오브 뮤직󰡕의 주요 특징은 다음과 같다. 우선 교재는 전 세계의 음악문화를 다루고 있어 내용과 분량이 방대하다. 이는 미국 학부생의 학습의 깊이에 따라 설정된 것으로 보이는데 축약판이 있어 학교의 학기 특성에 따라 선택도 가능하다. 두 번째 특징은 음원을 함께 수록하여 학습자가 학습하는 음악의 감상이 가능하며 교수자에게는 다양한 교수전략자료도 제공되어 충실한 교재로서의 역할을 하고 있다. 세 번째는 다양한 사진, 악보, 음원, 감상표 등이 고루 배치되고 매 장 학습목표와 지도가 제공되어 학습자들로 하여금 다양한 흥미를 유발할 수 있다는 점이다. 네 번째는 학생들이 직접 현지조사 프로젝트를 수행하고 민족지를 작성할 수 있도록 하여 음악인류학적 현지조사를 체험하게 함으로서 평면적인 강의실에서의 강의-감상을 넘는 수행학습의 효과를 기대할 수 있다는 점이다. 다음으로 󰡔월즈 오브 뮤직󰡕의 내용의 특징을 살펴보면 우선 음악인류학적 조망을 기반으로 민족지 기반으로 내용을 구성하고 인간의 삶, 문화, 역사의 맥락안에서 음악하기를 소개함으로서 인류의 음악문화 다양성을 체화시키기에 적절하다. 두 번째는 음악 개념의 탈식민성이다. 음악의 요소를 서양예술음악 중심의 개념으로 설명하던 제국주의적 방식에서 벗어나 각각의 음악은 각기 자신만의 음악적 언어와 세계관 안에서 구성되어짐을 학습자들이 체화할 수 있도록 한다. 세 번째는 각 지역음악을 전문연구자들이 집필하여 전문성과 현장성이 매우 뛰어나다는 점이다. 네 번째는 미국교재로서 미국 학생 중심의 내용구성을 갖고 있는데 북미의 선주민 음악문화, 흑인음악, 대중음악, 아랍음악 등은 미국 중심의 관심사를 반영한다. 다섯 번째는 전통음악, 대중음악, 월드뮤직의 적절한 안배이다. 󰡔월즈 오브 뮤직󰡕 교재의 특징을 바탕으로 한국적 월드뮤직 교재 구성을 위한 제언은 다음과 같다. 우선 한국적 정서와 상황에 맞는 월드뮤직의 구성을 연구할 필요가 있다. 미국 교재로서 선주민 음악, 흑인음악, 미국 대중음악을 배치한 것과 같이 한국의 월드뮤직 교재에서는 한국인 학습자들의 흥미와 문화적 요소를 반영한 내용으로 구성할 필요가 있을 것이다. 두 번째로는 음악을 소리의 조직으로 이해하고 서양예술음악을 중심에 놓은 제국주의적 음악 사고에서 벗어나 역사와 문화로서 접근하며 타 문화를 존중하고 다원주의적 관점을 가질 수 있도록 음악인류학적 문화다양성의 시각을 확보하고 탈식민적 음악요소의 재개념화가 필요하다. 마지막으로 현지조사 수행을 학습에 적용하여 한국의 다양한 음악문화를 체감하고 문화다양성의 근거를 확보할 수 있도록 해야 할 것이다.

World Music Education from an Ethnomusicological Perspective-An Analysis of World Music Textbooks Used in English-Speaking Higher Education, Focusing on Worlds of Music by Jeff. T. Titon-

Kim, Hee-Sun

Kim, Myo-Sin

Interest in world music began to emerge in the early 2000s, understood as a result of the globalization of Korean society in its process of change into a multicultural society. Interest in world music has grown as part of multicultural education. Based on the need for systematic education and for basic instructional materials on world music, this study examines Worlds of Music, a world music textbook which has been widely used in institutions of higher education in the U.S. for over half a century. The distinct features of Worlds of Music as a textbook are as follow. First, in covering the music cultures of the world, the contents and quantity of information in the textbook are enormous. It seems that the textbook was composed in accordance with the depth of learning ability of undergraduate students in the U.S.A.; a short version of the textbook is also available to allow instructors choice in accommodating their particular school system. Second, its substantiality as a textbook is complemented with sound materials for student listening, and various teaching materials are provided for instructors. Third, a diverse range of pictures, music scores, sound sources, and listening-guide diagrams are arranged, and a map of assigned geographical locations and learning objectives are included in each chapter, motivating learners toward increasing their interest in the topic. Fourth, the book will provide a performance-learning effect to students, which goes beyond the lecture-appreciation structure of classroom teaching by encouraging students to participate in first-hand field research projects, and to write their own ethnography. As regards the characteristics of the textbook, first, the contents suitably embody the diverse music cultures of humanity as contents are organized based on ethnographies from the perspective of ethnomusicology, and since people’s music-makings are illustrated in their historical context. Second, it exhibits the concept of the decolonization of music. Deviating from the imperial manner of explaining musical elements only against the concept of Western classical music, the book helps learners understand that each music culture is structured according to its own musical language and world view. Third, each chapter was written by a specialist in its given musical area, fully providing their expertise and field experience. Fourth, as the textbook is primarily used in the U.S., the contents are prepared for American students by including the music cultures of Native American, Black American, the popular music of North America, and the Arab world, which are closed related to the people or which have received widespread interest. Fifth, each chapter of the textbook properly includes the traditional, popular, and world music of the particular musical culture. The following are suggestions for designing a Korean-version of a world music textbook based on the review of Worlds of Music. First, the textbook should include music cultures that correspond to Koreans’ sensitivity and social circumstances. Just as Worlds of Music includes the music of Native and Black Americans, and the popular music of the U.S., it is necessary to include contents that reflect the interests and unique cultural factors of Korean society. Second, the cultivation of various cultural perspectives derived from ethnomusicology and the reconceptualization of musical elements affected by de-colonization are required in order to maintain a pluralistic attitude and to understand music through historical and cultural contexts, circumventing the imperialistic musical viewpoint that perceives music as “sound” with a focus on Western art music alone. Lastly, incorporating a field research project into the curriculum using the textbook would provide students with an opportunity to experience the various music cultures of Korean society and to build the foundations for cultural diversity.

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